如何欣赏皮亚佐拉《自由探戈》？
谈皮亚佐拉的作品《自由探戈》
阿斯多尔·皮亚佐拉,阿根廷著名的探戈作曲家和演奏家,被称为“现代探戈的革命之子”。他的作品《自由探戈》是许多音乐家和室内乐团热衷演奏的演出曲目,并拥有多种乐器独奏、合奏等各种形式的改编版本。本文将从历史根源、作品分析、音乐特点三个方面来详细分析其室内乐版本。
一、历史根源
要谈《自由探戈》这部作品,就不得不先提到阿根廷的探戈音乐。阿根廷探戈发源于阿根廷首都布宜诺斯艾利斯的港口地区,其来源是上个世纪从古巴带到布宜诺斯艾利斯的古典舞蹈哈巴涅拉舞。在经历了连年战乱之后,开始步人稳定的发展期,大批源于非洲、北美甚至欧洲的移民滞留在港口,形成了一个特殊的、层次较低的外来社会群体。他们大多是些文化程度较低的农民、手工业者或者小商小贩,来这里寻找财富的梦想,却大都生活不稳定、没有稳定的收入来源,经常性地泡在酒吧或者妓院里靠唱歌、跳舞来消磨时光,以缓解寂寞孤独的心理状态与思乡之苦,这时候,探戈作为他们的情绪宣泄方式、自娱自乐的形式出现。由于“探戈”出身卑微,很难登上“大雅之堂”,只能在港口破败的仓库甚至妓院里表演,甚至有一些很坏的名声,诸如“探戈海盗”等,并认为“探戈”勾引上层社会的女子,是一种流氓音乐。
到了20世纪30年代末,阿根廷的工人阶级在政治上获得了自由,探戈开始在舞蹈大厅、节日庆典和各种公开场合活跃。所有的新生媒体如电影、广播、唱片对探戈大力推广,使得探戈在阿根廷的地位与日俱增。另外,一批新生代的音乐家加入到探戈音乐的创作中来,融入其他音乐形式,给探戈注入了新鲜血液。于是,探戈迎来了它的又一次突破性进展,这一时期的探戈音乐家已经开始感到重新定义探戈创作以及探戈灵魂的必要性,他们开始将西方音乐创作中的一些创作手法和技巧融人到探戈音乐中,探戈的风格开始朝着古典方向迈进,这就是新探戈的产生。1954年是皮亚佐拉将“新探戈”风格以及这种音乐形式真正确定的一年,也是其自身音乐创作风格的准确定位。他自己回忆道:“我到1954年时创造了一种不同的探戈。这种探戈毫不老套、传统,有种室内乐的气氛。它是思想性的探戈。这不是供人们歌唱或者舞蹈的探戈,而是让人们思考的探戈。”
二、作品分析
《自由探戈》是皮亚佐拉1973年移居意大利期间创作的,为手风琴、小提琴与钢琴的三重奏曲。在这部作品中,皮亚佐拉在音乐创作中注入了古典和爵士等新的音乐元素,使他笔下的阿根廷传统探戈音乐在保持民族性的同时,又极富现代风格与神秘色彩,整首作品极富民族性,又极富现代感,既羞涩又奔放,的确令人为之着迷甚至痴狂。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=u0310kifp7f&width=500&height=375&auto=0马友友演奏《自由探戈》
全曲的整体结构为复三部曲式结构,4/4拍子,主调训、调。整曲由引子、首部、中部、再现部以及尾声构成。这首作品的特点在于作曲家运用了尽量少的、性格单一的音乐材料,通过重复、变化重复等作曲手法塑造完整生动的音乐形象。引子部分(1-34小节),刊、调,钢琴声部主音低音持续,并且八度跳进增强乐曲动感,同时,332这种特殊的充满张力与动力感的节奏型开门见山,打破了传统节拍的强弱规则,确立了这部作品的“自由”格调,其中主奏乐器手风琴以抖风箱颤音的形式出现小提琴节奏型伴奏的组合,渲染了乐曲所要表现的自由、奔放的色彩风格,音乐力度增强,古典、民族、现代、激情、骚动、矜持充斥整个引子部分,探戈音乐的节奏、调式、和声等特征明确出现;首部部分(35-66小节),手风琴声部主导音型式动机进行、小提琴声部分解和弦与钢琴声部左手用断奏手法分解和弦式进行,右手柱式和弦式伴奏同时进行。另外,和声方面体现了对多调性色彩的追求,乐曲通过不断的重复固定的和声进行轨迹。小调一。小调-D大调一。小调一。小调-D大调一。小调……不断地循环巩固调性,多变的调性调式大大丰富了音乐的感染力与杀伤力,让我们体会到作曲家浓重的、纠结的感伤思绪;中部部分(67-98小节),手风琴声部和小提琴声部之间的相互追逐、呼应使音乐风格坚定、有力,并且大量和弦外音的出现,使乐思得到了更好的发展,音乐的色彩性也得到了淋漓尽致的发挥;再现部分(99-122小节),手风琴声部作柱式和弦进行与下刮奏、钢琴声部探戈米隆加节奏型及小提琴声部的逐渐淡化的主题旋律,一次又一次将全曲的氛围推向高潮,可谓是高潮迭起,让人欲罢不能;尾声部分(122-133小节)主要音调再现,音乐力度减弱,音乐形象更加清晰,手风琴声部与小提琴声部同时演奏主要音调,钢琴声部八度跳进式或同音重复主调主音。最后,全曲结束于主调a小调的主音。
三、音乐特点
皮亚佐拉的新探戈音乐之所以可以在众多流行音乐流派竞相争宠的当今社会以独特的身姿形态影响着世界音乐的发展,是因为其有自己的音乐特点,我们就来看看《自由探戈》的音乐特点。
首先,皮亚佐拉曾师从布朗热等音乐史上杰出的音乐教师,受过完整的、良好的古典音乐训练,并有着坚实的阿根廷民族音乐根基,他能够自如地把传统与现代、民族与世界相融会贯通,完全打破了传统探戈乐团的表演形式,在探戈音乐里加入了古典音乐的严谨和爵士音乐的即兴等要素,取消了歌手和舞者,取而代之的是室内乐的表演形式,把传统意义上的探戈音乐歌舞形式变成了听觉上的新探戈音乐,新探戈音乐的新纪元由此而诞生。皮亚佐拉为了打破传统探戈音乐一成不变的旋律和不断重复的节奏,使自己的旋律更加标新立异,更具吸引力,从而扩张探戈音乐的表现幅度。例如,在节奏上,皮亚佐拉作品的重音特点显得尤为突出。它完全改变了传统意义上的小节中节拍的强弱位置,以前的强拍位置被弱化,而有的弱拍位置却被突出地强化,形成特殊强弱规律的节奏与其他声部的规则节奏“混搭”,从而形成特有的复合节奏。
其次,重复是皮亚佐拉音乐创作中运用最多的写作手法。虽然总在重复,人们却并未感觉到多余甚至头痛,原因是重复的乐句往往主要表现在声部交替、转调、变奏、模进等方面,这些不同的、现代的并颇具特色的创作技法使得同一乐句在音色、调式等方面有了多样性的变化,这不仅不会使人感到重复、哕嗦,反而使音乐有了更强的张力与动力,每一遍不一样的重复似乎都给这部作品加入了一剂新的兴奋剂,使人为之疯狂。
再次,新的乐队编制也是皮亚佐拉音乐创作中的又一亮点。班多钮手风琴是手风琴大家族中的一员,在手风琴发展史上占有极为特殊的地位。这件乐器由德国一个名叫Herinrich.Band(1805-1888)的人于1835年所发明,是一种典型混血乐器,其原始用途是当做教会的“活动管风琴”,后来由爱尔兰水手把它带到阿根廷。探戈最初活跃于社会的下层阶级,因此,班多钮手风琴由于其厚重密实并颇有磁性、张力与节奏感的音色,戏剧性地成为了妓院里、酒吧里探戈音乐主要伴奏乐器。皮亚佐拉曾经说过,班多钮手风琴的右手音色类似于小提琴,而左手部分则比较低沉,所以他选择弦乐器与钢琴来搭配。小提琴与班多钮手风琴在音色上可以融合得很好,并相互映衬,经常轮流作旋律声部,低音提琴、贝斯与钢琴更适合表现新探戈音乐节奏,有利于新探戈音乐风格基调的展现。这样一来,新探戈音乐在音色效果与音乐感染力方面自然要比传统探戈音乐更具备听觉竞争力。
另外,灵活、自然而且频繁的调式调性变化也为《自由探戈》添色不少。皮亚佐拉的作品常以绚丽的音乐色彩、扣人心弦的音乐情绪来抓住听众的耳朵,而要达到这样的效果多半是要依靠调式调性的转换,而且是频繁自然的转换。在乐曲发展中,为了使主题形象达到统一而又不陷于沉闷的、忧郁的单一气氛,皮亚佐拉频繁、循环地利用近关系转调和平行大小调的相互转调来增强音乐的色彩性表达。
最后,皮亚佐拉的探戈音乐是纯听觉意义上的探戈音乐。传统的探戈音乐往往都是由舞者编排出舞蹈,然后再根据舞蹈的节奏来创作音乐。这样一种先来后到的模式,使探戈音乐的表现形式完全依附,甚至取决于舞蹈,音乐本身的创新性和独立性就在一定程度上丧失。而《自由探戈》为代表的皮亚佐拉“新探戈”是以音乐演奏者本身为主,完全脱离了舞蹈,并以纯粹的听觉方式展现给听众。从而,探戈音乐成为了完全独立的音乐个体,探戈的精髓便能够用声音的方式表现到了极致。
以《自由探戈》为代表的皮亚佐拉“新探戈”音乐,将古典音乐、民族音乐与现代音乐很好地结合在了一起,新探戈音乐强悍而叛逆,雅致而优美,不仅将属于下层酒馆里的探戈音乐带进了现代音乐厅,更使全世界了解了南美的音乐文化风情;不仅让人们用探戈来表达自己的情感,而且把探戈变成了一种更为大胆、更为时尚的听觉艺术;不仅把手风琴这种相对廉价的、自娱自乐的乐器带到了全世界,而且使班多钮手风琴与探戈的结合变得既矜持又热情,既大众又高雅,让人沉迷其中,如痴如醉,甚至为其疯狂。
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